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我们感受变迁———— 电视剧制作人员访谈录(二)

改革开放40年,中国的电视剧取得了蓬勃的发展。从《敌营十八年》开始,到《西游记》《红楼梦》《渴望》等等,如今,我国已经是最大的电视剧生产国。

40年,从起步到现在取得的瞩目成绩,电视剧工作者做出了很多的尝试和努力。电视剧制作,无论是哪方面,导演、摄像还是服化道,都有了明显的进步。如今我国的电视剧,可以说,从制作上讲,已经具有国际范儿。我国的电视剧制作人员,已经越来越自信,越来越专业。

电视剧制作的变化,也是和改革开放不断深入,我们的经济越来越好息息相关。本报记者就40年的电视剧制作中的变化采访了几位业内人员,一位导演坦言,社会富裕了,制作有钱了,我们能更从容地展现作品。

在这40年,无论是我们采访的导演演员还是造型师,他们在工作中度过了自己的青春岁月,如今在专业上都取得了不俗的成绩,也收获了改革开放的红利。

他们感受变迁,在这里,给我们讲述了电视剧行业的变迁。

造型师  郭晓燕

特效造型不再依靠好莱坞

郭晓燕,造型设计师,曾经担任《中国式离婚》《老有所依》《鸡毛飞上天》《大哥》《小强的奔腾岁月》等电视剧主演的造型设计工作。郭晓燕从事影视剧造型设计工作已有二十余年,对于改革开放40年来电视剧制作上的一些变化深有感触,特别是近十年,电视剧演员在服装、化装上出现了翻天覆地的变化。

“群演的衣服上有褶皱都不行”

演员造型包括许多方面,包括角色的服装、发型、妆容等。单说服装,根据角色需要又会设计出不同的样式,采用不同的材质,这些对于郭晓燕来说熟稔于心,因为这是自己的专长。但是别说40年,10年前,她的专长却无法得到真正发挥。郭晓燕说:“10年前,大家对演员的造型都不是很在乎,直到2010年以后,导演和制片才越来越重视造型这一块。我们现在每一部剧的每一个角色,大到主演,小到走街群演,都非常重视。就像我们拍《鸡毛飞上天》的时候,主演张译和殷桃自然不用说,导演对于他们旁边群演的要求也很高,至少要做到服装要适合主角所在的环境。这部剧讲述的是上世纪70年代的事情,群演要和主演身上的衣服一致,并且随着剧情的发展也循序渐进地发生变化。”

让郭晓燕佩服的是,这部剧的主演和其他几位演员,对人物服装造型要求特别严格。头天晚上收工,演员们的衣服会放入服装箱,第二天再发给大家的时候,衣服上会有一些褶皱,演员们甚至不会放过这样的细节。“这确实是一件追求完美的事,以前拍电视剧的时候根本不会这么较真,我现在就像是有了‘职业病’一样,在剧组看到有人把戏服踩在脚底下心里都会感觉不舒服。”通过这些年的工作,郭晓燕越来越觉得电视剧整体制作水平一直在提高,对演员造型也更重视,不像以前“差不多就行了”。郭晓燕说,现如今的导演会把注意力放在演员造型上,比如去年拍《小强的奔腾岁月》的时候,这部剧的时间跨度有40年,里面的演员非常敬业,针对人物造型与她反复调整推敲,尽管拍戏已经很晚很累,也会利用休息时间与造型师讨论角色的服饰变化等问题。

“我第一次见到演员几乎不化装”

除了服装,化装也是演员造型很重要的一部分,郭晓燕对演员化装要求的变化也深有体会。以前,无论自己的外貌是否漂亮,大部分演员都会要求化装师把他化得越漂亮越好。而现在,大家更多会首先考虑角色塑造上的要求,把贴合剧中人物作为首要目标。“就像当年我在做《中国式离婚》造型的时候,里面的女一号在剧情发展前期是人生得意,夫贤子孝,到了后期,发生了家庭变故,我第一次见到演员几乎不化装。”

有些时候,造型师会根据剧中角色给演员上一些化装特效,比如“老年装”。前几年,技术上的处理就比较简陋,效果也不是太好,很多演员会很抵触,因为可能真实年龄只有二十几岁,演员对于满脸皱纹的妆容往往接受不了。而现在的演员不会这样了,对于角色塑造不会一味地追求漂亮,大多数演员会想着如何把角色塑造好。

特效不再依靠好莱坞

从人物造型技术的角度来讲,现在的化装特效比起以前有了显著的提升,比如影视剧中常见的光头造型,以前一般都会把演员的头发剃光,男演员还好说,要是遇上女演员,就要更多地征询个人的意愿了。郭晓燕提到了一部名为《活着真好》的电视剧,里面讲述的是生活在乳腺癌病史阴影下的一家人,角色到后期做化疗的时候,就需要女演员把头发剃掉。如果放在现在,就不需要这样了,用“头皮特效”就可以达到拍摄要求。

郭晓燕介绍,十年前,类似这样的特效只有好莱坞能做,我们自己的技术跟不上,拍远景还可以,要是有近景或者特写,就全穿帮了,最后只能退而求其次,拍全景或者中景。“现在我们的技术已经非常成熟了,拍特写等各方面完全没有问题。”

前段时间,郭晓燕给网络电影《封神降魔》做造型设计,几乎全是特效造型,虽然辛苦,但她对于角色呈现还是很满意的。“我们每天都是凌晨三点多开始化装,基本上每一个妆都需要五六个小时!但是最后的呈现还是很逼真、很贴合。同样一个角色,如果放在以前,肯定想都不敢想,会觉得也就好莱坞能达到。现如今,只要剧本里有要求,我们都会按照剧本和导演沟通,然后尽量的还原剧本,尽量做到让导演满意。”(记者 李雪源)

动画剧导演  朱业

中国动画从纯手绘到电脑三维

朱业是BTV卡酷少儿卫视的一名动画剧导演,代表作品包括动画片《戚继光》《最可爱的人》以及即将完成制作的《冰雪冬奥村》。从看动画到做动画,他深刻感受到了改革开放40年来中国动画产业的飞速发展,并相信中国动画的未来会越来越好。

先进技术助力动画产业

朱业告诉记者,中国动画起步很早,1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片《大闹画室》,开启了中国动画的序幕。其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》,1941年创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》,1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作,在世界范围也达到了较高水平。1979年诞生了中国第一部彩色动画长片《哪吒闹海》,迄今为止都是中国动画电影的高峰之一,这部作品象征着当时动画电影界的最高水准。上世纪八九十年代,深受广大观众喜爱的《黑猫警长》《葫芦兄弟》等动画作品接连播出,同时大量的外国动画片开始进入中国市场,国产动画片受到较大冲击。2004年以后,随着国家政策的扶持,动画制作公司像雨后春笋一般崭露头角,产生了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等一批具有影响力的动画片,以及以《大圣归来》为代表的优秀国产动画电影。

在制作技术方面,中国动画也越来越先进。“动画最开始全是靠手画,画一张拍一张,把它连起来,就是动画。二维动画最早是纯手绘的,每个人物要画好几张,一秒钟是24帧,意味着一秒钟就需要画24幅画,时间很长,也很费人力。后来有了Flash动画,其实是手绘加电脑。BTV卡酷少儿卫视的前身北京电视台动画频道,2004年9月10日正式开播的时候推出专门播出动漫的品牌栏目《闪天下》,就将Flash作品搬上了荧屏。上世纪90年代末,随着技术革新,三维动画开始流行,完全解放双手,完全用电脑来制作。现在,做三维动画已经比较产业化了,一个公司分好几个部门,有做场景的,有做道具的,有做动画关键帧的,像生产线似的,效率更高,时间成本能很好管控。”朱业作为执行导演拍摄的动画片《戚继光》是三维动画、《最可爱的人》是二维动画,前者获得了第十四届“五个一工程奖”,后者获得了由国家新闻出版广电总局主办的“2016年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目”一等奖。

古老的定格动画成新宠

很多人都知道,时尚就是一场轮回,动画又何尝不是呢? 传统的定格动画如今又成了新宠,朱业和同事们正在制作、预计寒假在卡酷少儿播出的26集动画片《冰雪冬奥村》正是一部定格偶动画。所谓的定格动画,是指由黏土偶、木偶或混合材料制作的角色来演出,通过逐帧拍摄使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长,甚至可能更古老。从上世纪50年代的 《孔雀公主》《神笔马良》到上世纪80年代的 《阿凡提的故事》,这些令观众记忆犹新的木偶动画片都是采用这一技术拍摄制作而成的。到了上世纪90年代,由于科技发展的冲击,这种动画片慢慢走出了人们的视线。“目前这种动画在欧洲非常流行,比如有‘动画奥斯卡’之称的法国昂西动画节,参赛作品很大一部分是定格动画。”

之所以选择这种古老的形式来制作最新的冬奥题材动画片,朱业正是看中了它纯粹的观感与返璞归真的效果。“制作定格动画是一个费时费力的大工程,演员、布景、道具都是手工制作完成,拍一个人物走路的简单几秒钟,要先把人物做出来,然后按照人体运动规律摆出走动的姿势,每一个定格的点上拍一张照片,再连续起来,特别繁琐。虽然费时费力,但效果非常好,定格动画是最本源的能反映动画特质的一种形式,拍出来以后,无论是画面的质感还是人物的表演,都与其他的三维、二维动画不一样,很独特,给人比较纯粹的感觉,返璞归真。”

2017年,朱业参加了法国昂西动画节,通过与国外动画同行的交流,他觉得中国动画在技术上处于国际顶尖水平,重要的还是讲好故事。“中国动画最吸引外国人的是故事的题材和风格,他们还是喜欢中国的传统故事和表达方法,文化差异是最大的吸引力,因此在软实力上中国动画还需要提高。我相信中国动画的未来会越来越好。”(记者 程戈)

来源:北京广播电视报

监制:吴键

编辑:康宁

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